Бенедикт Андрюс за разтърсването на Чехов: „Искате да почувствате, че наблюдавате живота в цялата му спонтанност“

„ Винаги съм чувствал, че има някаква аура към себе си “, споделя режисьорът Бенедикт Андрюс от драма, която следва да стартира в лондонския склад Donmar. „ Но в този момент усещам, че това в действителност е пиеса за нашия миг. “

Въпросната пиеса в действителност е написана през 1903 година Това е шедьовърът на Чехов „ Вишнева градина “ — последната драма, приключена от огромния съветски драматург преди неговото гибел. С описанието на аристократично семейство на ръба на загубата на болното си имение, това е изумително далновидна пиеса, артикулираща сеизмичните промени, бунтяващи в съветското общество, избухнало в гражданска война 14 години по-късно. Но Андрюс вижда в него и история за нашето време.

„ Това е пиеса за група хора, просвета, общество на ръба на катаклизмична смяна “, споделя австралийският режисьор, когато се срещаме една заран преди подготовките. „ Те знаят, че бурята идва. Усещат, че нещата няма да са същите в доста близко бъдеще. И като приказваме в този момент за нас, ние прелистваме телефоните си всеки ден и виждаме горящите гори, топящите се ледници, само че просто сме доста, доста положителни в това да гледаме встрани. Не тъй като желаеме да го пренебрегваме, а тъй като не можем да се надигнем пред какъв брой пагубна е тази смяна. “

Седим в празната зала за подготовки, заобиколени от книги, сюжети и фотоси. Часът е 9.15 сутринта, само че Андрюс, с кафе в ръка, е цялостен с сила, беседва общително с дузината и драска диаграми, с цел да придружи обясненията си.

На 51 години той има репутацията на един от най-ослепителните режисьори в Австралия, със способността да нарязва до същината на пиесите както интелектуално, по този начин и прочувствено. Работейки в театъра, операта и киното, той постоянно внася както образна смелост, по този начин и сурова физичност в представленията.

Това е пиеса за група хора, общество на ръба на катаклизмична смяна. Те знаят, че бурята идва

Неговата вълнуваща, трескава режисура на „ Трите сестри “ на Чехов в лондонския „ Йънг Вик “ през 2012 година накара братята и сестрите да слушат Нирвана, да мъкнат маси и да се окажат закачени на могила от земя. Колкото и коренен да беше, той доближи до дълбокото чувство за дезориентация в пиесата. По това време Андрюс разпознава тематиката в „ Три сестри “ като тип екзистенциална носталгия, към която той внася вълнуваща модерна хармония.

В „ Вишнева градина “, споделя той, главните тематики са загуба и смяна. Съдбата на зашеметяващата овощна градина на имението дефинира бъдещето на всички герои: когато бъде продадена, „ всеки един човек в пиесата претърпява радикална смяна на класата “.

„ Трябва да си напомним по какъв начин тези промени са крайни “, споделя той. „ Те губят нещо, което ги дефинира. Но в това време загубата и смяната имат опция за ново общество и за обновяване. Всички тези напрежения са живи в пиесата. “

За него дизайнът играе централна роля. Неговият трамвай от 2014 година, наименуван Desire, се разпростира във въртящ се апартамент; за Cat on a Hot Tin Roof (2017), Джак О’Конъл стартира пиесата гол под душа. Това не са причудливи избори, изяснява той: задачата е да се извлече богатата композиция от съответното и метафоричното в театъра.

„ Това прави театъра всъщност по-игрив “, споделя той. „ Така че, преди подготовките, направихме предложение. „ Ами в случай че е от значително значение за тази пиеса, че Бланш Дюбоа е в последната серпантина надолу в живота си? Какво ще стане, в случай че би трябвало да репетираме по какъв начин се върти - какво ще стане, в случай че публиката би трябвало да го гледа по какъв начин се върти? Как това би оживило пиесата?’ В последна сметка мисля, че става дума за жизнеспособност. “

Значи няма самовари в репетиционната зала на Cherry Orchard. Вместо това има килим, заобиколен от столове. Целият актьорски състав ще седи към килима по време на пиесата, ще влиза и излиза и ще въвлича публиката в действието, като че ли е овощната градина. Този килим, изяснява Андрюс, частично съставлява дома.

„ Когато Раневская беше малко момиченце, тя щеше да пълзи по килима “, споделя той. „ Може би се е любила със брачна половинка си на килима. Така че килимът е вкъщи. Така обзавеждаме празна стая, нали? Но също така персийските килими са градини. Така че това е по едно и също време градина. И в пиеса, където разликата сред притежателите и служащите е фундаментална, този килим също е дело на нечий труд. Това са всички тези неща. “

Не всеки прави оценка този тип иновация. Първият път, когато слага „ Три сестри “ в Сидни, Андрюс получава едно писмо, в което му се споделя, че „ е взел бутилка тънко малцово уиски и я е изхвърлил в котел с кока-кола “. Той се смее, признавайки, че тогава е бил в своята „ фаза на Константин “ (младият пробен драматург в „ Чайка “ на Чехов).

Но инстинктът, упорства той, е да се отговори откровено на новаторския подтик на пиесите на Чехов. „ Това, което се пробвах да направя, беше да кажа:„ Добре, тези пиеси бяха модерни по това време. Той беше угрижен за живите хора, преминаващи през модерна рецесия. “ И в добре направените постановки на Чехов те изглеждаха като доста сковани, потиснати хора, с техните долни дрехи, дантели и чадъри.

„ Историзацията постоянно отдалечава пиесата – най-малко за мен. Винаги искаш да чувстваш, че наблюдаваш живота в цялата му спонтанност и елементи: това чувство, че е една непрекъсната импровизация. “

Андрюс пътува доста, само че домът му в този момент е Исландия с партньорката си, мултидисциплинарната художничка Маргрет Бярнадотир. Той изпитва дълбока обвързаност както към мястото, по този начин и към хората. „ Има нещо в това да си в периферията на Европа “, споделя той. „ Между Европа и Америка, гневно самостоятелни – както в литературата, по този начин и в езика – и по отношение на живота в този вид свръхестествен пейзаж ... свирепостта на субарктическото време ... Да избереш да бъдеш отвън своята просвета и да имаш аутсайдерска вероятност, е доста привилегировано нещо, което би трябвало да изживееш. “

Преимуществото постоянно участва в мисленето на Андрюс. Той е писал за значимостта да станеш чужд в света и постоянно се занимава с герои, които се оказват изправени пред някаква граница.

В Вишневата градина е изпъстрена с откровените и занимателни наблюдения на Чехов върху човешкото държание. Изправени пред рецесията, хората мрънкат, вършат интриги, флиртуват и си изкарват времето. Това за Андрюс е същността на човечността и гениалността на Чехов: той показва патоса на нашето преходно битие, като в същото време заковава — доста занимателно — нашите нелепости.

„ Мисля, че той употребява театъра, съвсем в методът, по който Джон Кейдж употребява [тиха музикална пиеса] '4' 33 ”', с цел да изживеем групово и да медитираме върху това да сме във времето ... Чехов в действителност схваща по какъв начин тези големи, катаклизмични, животоунищожаващи събития се сгъват в всекидневието и по какъв начин се научаваме да живеем с тях. Колко радостно и мъчително той предсказва максимата на Бекет: „ Не мога да продължа. Ще продължа. “

26 април – 22 юни,

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате